Richard Avedon pasó cinco veranos entre 1979 y 1984 fotografiando a más de mil personas por el oeste de Estados Unidos —mineros, ganaderos, vagabundos, trabajadores de fábrica— para un proyecto que se convertiría en su obra definitoria. In the American West llega a Fundación MAPFRE del 6 de junio al 30 de agosto de 2026, la primera vez que estas 110 copias de época se exhiben en España.
Qué es
Encargado por el Amon Carter Museum of American Art de Fort Worth, Texas, el proyecto llevó a Avedon y sus ayudantes por veintiun estados con una cámara de gran formato de 20x25cm montada en trípode. Cada sujeto fue fotografiado de frente sobre un fondo blanco liso, usando solo luz natural: un enfoque deliberadamente austero tomado de los fotógrafos itinerantes que antes recorrían el país de ciudad en ciudad. Las fotografías se exhiben en el orden en que aparecieron en el fotolibro de 1985, junto a materiales inéditos que documentan cómo se gestó el proyecto.
Avedon ya había fotografiado portadas de Vogue y expuesto en el MoMA y el Met cuando emprendió este proyecto, y el giro fue deliberado. Quería dirigir su cámara hacia la clase trabajadora estadounidense relegada por las políticas económicas de la era Reagan, no como panfleto, sino como un acto sostenido y sin glamour de observación. Organizada junto con la Fondation Henri Cartier-Bresson de París y comisariada por Clément Chéroux, la muestra convive con una segunda exposición de Fundación MAPFRE, Ground Rules de Alejandro Cartagena, incluida en la misma entrada.
Por qué vale la pena
Son copias de referencia en las que Avedon trabajó personalmente junto a su laboratorio, así que lo que cuelga en la pared es lo más cercano a su visión original que existe. La luz plana y los fondos lisos eliminan casi todo salvo los rostros mismos, y el efecto acumulativo —más de un centenar de personas mirando directamente a la cámara— se construye como algo más parecido a un documento social que a una serie de retratos. No es una muestra rápida: no hay color, no hay paisaje, apenas nada que mirar más allá de rostros y posturas humanas, así que exige más atención que una exposición fotográfica típica. Merece la pena combinarla con la exposición de Cartagena, incluida en la misma entrada.
Información práctica
Fechas: 6 de junio – 30 de agosto de 2026. Entrada general 5€, reducida 3€ (para estudiantes, mayores de 65 años y otros colectivos con derecho a descuento); entrada gratuita los lunes de 14:00 a 20:00 (días no festivos). Horario: lunes 14:00–20:00; martes a sábado 11:00–20:00; domingos y festivos 11:00–19:00. Audioguía incluida con todas las entradas individuales. Metro más cercano: Banco de España o Colón.
FAQ
¿La entrada incluye otras exposiciones?
Sí, la entrada general también da acceso a Ground Rules de Alejandro Cartagena, que se exhibe simultáneamente en la misma sede.
¿Las fotografías son en color?
No, todas las copias son en blanco y negro, tomadas sobre un fondo blanco liso usando solo luz natural.
¿Hay audioguía?
Sí, la audioguía está incluida con las entradas individuales sin coste adicional.
¿Cuándo es gratuita la entrada?
Los lunes de 14:00 a 20:00 (excepto festivos) la entrada a la exposición es gratuita.
