Catorce instalaciones inflables monumentales, un recorrido sin ruta fija y una regla que rompe todos los hábitos museisticos: se toca, se atraviesa, se pone en movimiento. Euphoria – Art Is in the Air, la última exposición itinerante del Balloon Museum, se celebra en el Escenario Puerta del Ángel de la Casa de Campo del 28 de marzo al 6 de septiembre de 2026, tras atraer a más de siete millones de visitantes en ciudades como París, Londres, Nueva York y Roma.
Qué es
El aire es el material y el tema: cada pieza de la muestra está construida con estructuras inflables, usando el aire como medio y como metáfora de la ligereza, la transformación y la libertad. El elenco reúne a artistas internacionales como Philippe Parreno, Martin Creed, Karina Smigla-Bobinski, Rafael Lozano-Hemmer, A.A. Murakami y Hyperstudio, cada uno aportando obras de gran formato pensadas para responder a los visitantes en lugar de permanecer estáticas ante ellos. El sonido, la luz y el movimiento están integrados en las propias piezas, así que la exposición cambia según cómo la gente se mueve por ella: no hay una única forma correcta de experimentar ninguna instalación.
Desde su debut en 2021, el proyecto Balloon Museum (producido por Lux Entertainment) se ha convertido en uno de los formatos de arte participativo más reconocibles actualmente en gira, trabajando con más de 60 artistas internacionales a lo largo de ediciones como Pop Air, Let's Fly y EmotionAir. La parada de Madrid, en el recinto ferial de la Casa de Campo, llega tras exitosos pasos por varias grandes capitales europeas.
Por qué vale la pena
Es una de las pocas experiencias de arte contemporáneo en Madrid que realmente gusta por igual a niños y adultos: la premisa interactiva elimina la habitual presión del comportamiento silencioso y cuidadoso de galería, y las instalaciones fotogénicas y saturadas de color hacen de la visita algo memorable en lugar de un recorrido educado. Merece la pena planear ropa y calzado cómodos, ya que la experiencia es físicamente activa y no un simple paseo pasivo. Se inclina claramente hacia el espectáculo y el juego sensorial más que hacia la profundidad crítica o conceptual, así que quien busque una experiencia de galería tradicional con textos de sala y contexto puede encontrarla algo escasa en ese aspecto.
Información práctica
Fechas: 28 de marzo – 6 de septiembre de 2026. Abierto todos los días: de lunes a jueves, de 11:00 a 20:00; viernes, de 11:00 a 21:00; sábados y festivos, de 10:00 a 21:00; domingos, de 10:00 a 20:00 (último acceso 1 hora antes del cierre). Duración aproximada de 60 a 90 minutos. Entrada general en torno a 26€, reducida 24€ (13–17 años y mayores de 65), entrada infantil en torno a 24€, gratis para menores de 4 años; hay packs familiares disponibles. Metro más cercano: Puerta del Ángel (línea 6) o Lago (línea 10).
FAQ
¿Es apta para niños pequeños?
Sí, la exposición está abierta a todas las edades y está pensada específicamente para implicar a los niños a través del juego y la interacción.
¿Cuánto dura la visita?
Aproximadamente entre 60 y 90 minutos, aunque no hay una ruta fija, así que el tiempo varía según cuánto te detengas en cada instalación.
¿Se pueden hacer fotos dentro?
Sí, se fomenta la fotografía; solo el uso de equipos profesionales requiere aprobación previa de la organización.
¿Hay que comprar las entradas con antelación?
Se recomienda encarecidamente reservar online con antelación, especialmente los fines de semana, para asegurar tu franja horaria y evitar recargos.
¿El recinto es accesible?
Sí, el espacio es de fácil acceso en transporte público y está adaptado para personas con movilidad reducida.
