Alejandro Cartagena fotografía la expansión suburbana de México, sus camionetas de trabajadores sobrecargadas y el muro fronterizo de hormigón, para luego abandonar la cámara con la misma frecuencia y recurrir al collage, la fotografía encontrada o el vídeo generado por inteligencia artificial. Ground Rules, su primera gran retrospectiva, llega a Fundación MAPFRE del 6 de junio al 30 de agosto de 2026 tras inaugurarse en el San Francisco Museum of Modern Art, reuniendo más de dos décadas de trabajo del fotógrafo dominicano afincado en Monterrey.
Qué es
Comisariada por Shana Lopes del SFMOMA, la muestra se organiza por series en lugar de cronológicamente, reflejando la propia forma de trabajar de Cartagena: mediante la acumulación, la repetición y la variación en lugar de la imagen decisiva aislada. La exposición recorre sus series más conocidas: Suburbia Mexicana, que documenta la expansión de urbanizaciones alrededor de Monterrey; Carpoolers, fotografías aéreas de camionetas repletas de trabajadores desplazándose a obras de construcción; y piezas sobre la frontera entre México y Estados Unidos, la vivienda informal y la creciente desigualdad económica en Norteamérica.
El rango de Cartagena es inusualmente amplio para un fotógrafo de su generación: imágenes documentales conviven con collage, fotografías vernaculares apropiadas, NFT y vídeo generado con IA, todo apuntando a las mismas preguntas sobre migración, vivienda y desarrollo urbano. La exposición incluye también una selección de fotolibros que influyeron en su trabajo, junto a sus propios volúmenes publicados.
Por qué vale la pena
Pocos fotógrafos en activo hoy se mueven con tanta libertad entre el rigor documental y la experimentación formal, y ver dos décadas de ese rango en una sola retrospectiva aclara cómo dialogan entre sí los distintos cuerpos de obra. El tema —precariedad económica, migración forzada, degradación ambiental— no es de fácil digestión, y algunas secciones (las piezas generadas por IA en particular) conviven de forma algo incomoda junto a las series documentales más directas, lo que puede frustrar a quien busque coherencia estilística. Merece la pena combinarla con la exposición contigua de Richard Avedon, incluida en la misma entrada.
Información práctica
Fechas: 6 de junio – 30 de agosto de 2026. Entrada general 5€, reducida 3€; entrada gratuita los lunes de 14:00 a 20:00 (días no festivos). Horario: lunes 14:00–20:00; martes a sábado 11:00–20:00; domingos y festivos 11:00–19:00. Metro más cercano: Banco de España o Colón.
FAQ
¿La entrada es compartida con la exposición de Richard Avedon?
Sí, la entrada general da acceso tanto a Ground Rules como a In the American West, que se exhiben simultáneamente en la misma sede.
¿La exposición es solo fotografía documental?
No: también incluye collage, imágenes apropiadas, NFT y vídeo generado con IA junto al trabajo documental más tradicional.
¿Dónde se originó la exposición?
Se coorganizó con el San Francisco Museum of Modern Art, donde se mostró antes de viajar a Madrid.
¿Hay catálogo?
Sí, una monografía bilingüe titulada Ground Rules acompaña a la exposición, con textos de varios autores y comisarios.
¿Cuándo es gratuita la entrada?
Los lunes de 14:00 a 20:00 (excepto festivos).
